夫画者成教化助人伦是谁的观点

摘要： 国画该如何反映社会现实的重大议题？何为摄影？何为道？想听本质的话？中国传统绘画的开端？书画作品落款处盖尾章是何时开始的？形容画画好的句子？国画该如何反映社会现实的重大议题？国画艺术...

1. 国画该如何反映社会现实的重大议题？
2. 何为摄影？何为道？想听本质的话？
3. 中国传统绘画的开端？
4. 书画作品落款处盖尾章是何时开始的？
5. 形容画画好的句子？

国画该如何反映社会现实的重大议题？

国画艺术家应关注时代，并应站在人类发展高度把握创作主题，调动国画各类技法进行创作。色彩、线条、笔墨的运用，点擦皴染的到位，意境的美妙，构图的新奇，寓意的深刻，物像的空灵神似等等，都是决定一幅画质量的因素。取松竹以象征我中华民族的顽强坚韧精神，取荷花牡丹以表现我爱好和平和谐雍容华贵的气质，等等，不一而足，全出乎于心，全溢涌于神，可意会不可言传，可欣赏不可妄论，可收藏不可送人。

谢谢相邀，国画这方面知识一点也没有。谈点希望吧:中国画画中国理斫当然，我们的移山填海的大工程，治沙扩岛，农村城市，可入画的风景(人物)很多很多。通过画笔让世界更加了解我们伟大的事业，给世界提供一条可选择的发展方向，多么伟大的事业啊！

艺术的殿堂是社会实践。方向是人民的伟大事业。谢谢！

实际上还是很难做好的，因为直白了感觉就像宣传画，***时期就有很多;意境太深了，又不易读懂，起不到宣传作用。

个人觉得，应该题诗过渡一下。

画可以意境远一些，诗做一个过渡性解读。

朋友们觉得呢？

　　在回答此问前，愚认为：首先要认清两个认识。

　　一是要对国画要有个清醒的认识。

　　国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

　　中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

　　二是对当今社会现实的重大议题要有清醒的认识。

　　当今社会现实的重大议题是，在实现民族复兴发展伟大征途上，如何实现“道路、理论、制度、文化”四个自信问题。作为中国传统绘画形式的国画，如何体现与之相关，尤其是与文化自信相关的社会自然统一问题，必须有清醒的认识。

　　据此，国画反映社会现实的重大议题，可从如下几方面考虑：

　　一是紧贴时代，描绘波澜壮阔改革发展新征程。现在的中国，是距实现中华民族伟大复兴距离最近的新时代，需要国画从事者以多样的形式，开阔的视野，不同的手法，创作流芳于世的国画新作品。

　　二是国画作品要传播正能量，弘扬民族文化自信心。随着中西文化交流的深入开展，西方绘画艺术不仅深入国门，而且其价值观对中国画发展起着重要影响，甚至有人否定国画价值，夸大西画作用，认为西画就是比国画好。对此，有要清醒的认识，正确认识国画的积极作用和当前面对的困境实际，从创新创作中突破，增强自信心，进行良性发展。

何为摄影？何为道？想听本质的话？

小编的意思是问摄影之道吗？从文化层面的答案。我回避过类似的话题，说明白挺麻烦。摄影的英文好像是photography，这个单词前一半是光，后一半是描绘，光描绘。说摄影之道之前，要分清要说的是哪种摄影，是社会学层面上的还是艺术学层面上的，或者作为证物、学研层面上的摄影。不弄清讨论对象就是鸡对鸭说。我就说这点，其他方面影友说的都挺好的。

古代，艺关乎道。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”（唐 张彦远《历代名画记》）摄影若能如此，便几近于“道”了！

世间有道。道分化万物，道生一，一生二，二生三，三生万物。

摄影，便是利用相机这个东西，把万物定格于这一瞬之间。

无论美好的，丑恶的，无论这世间的任何一样，都是道。都可用摄影这个技术将其定于那一瞬间。

你若问我摄影与道有何关系，我会回答你，摄影是道。摄影于这世间产生，包含万物之内，万物皆为道，所以这摄影也在道之内。

第一，我所理解的摄影，是拍摄者对所拍摄事物的观点，看法，以及思想。

这就是本质，与拍照截然不同的本质。

摄影作品里必须包含作者的思想，观点，而并非简单的记录。

摄影作品是走入作者心灵的地图。

摄影并非单纯的记录，每一次按下快门都有主观意识在内，主动的构图，主动选择光线方向，都会影响画面的具体表达，相同场景不同的人拍摄，传达出的信息也会是不同的。

个人觉得，摄影也可以分道和术进行修炼。

摄影的道在于修心修己，功夫在戏外，为摄影而摄影是不行的，

只有人的综合素质，阅历，学识，到了一定境界，摄影作品才能上台阶。

而术只是一些操作相机的技术性手段。

个人感觉，有这么几点哈：一是摄影是记录和反映美的一种载体。通过相机，记录生活，反映生活，同时又以美的画面呈现出来。二是道儿，是建立在一定技术水平上、经过生活历练，形成的个人风格。一些作品能体现出深刻的思想性，这种思想性源于对生活的感受，既需要时间来沉积，也需要阅历来充实。

中国传统绘画的开端？

1.中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。

2.最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。

3.后来渐渐使用上毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。

书画作品落款处盖尾章是何时开始的？

中国画题款的历史原由

在画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱。宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。明清时期，中国画的题款发展到炉火纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。

中国画的题款从真正意义上讲，是文人画的延续和发展。宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，只有诗书画印为一体的中国画才是真正的中国画。一幅好的中国画如果没有落款，无论从画面构图上还是对主题的表达上都是一件缺憾的事。

谢谢邀请！

现在书画的创作和收藏过程中，有在书画作品上加盖印章的做法。万事都有开头，中国在书画作品上加盖印章起自何时呢？

中国印玺起源很早。已发现商代晚期的印章。春秋战国时期，印章使用范围扩大和普及。用于文书往来、货物流通封检、器物制作的信用，并成为等级身份和履职的标识。

先秦印的使用方法为直接加盖和盖于封泥。这些印文本身就是书法作品。当时书写等使用墨迹色料有墨（指黑）色、朱（指红）色等。

在东汉纸发明以前，我国古代就有书法、绘画。书法、绘画所使用的材料能加盖印章的包括帛、木竹质材料、陶泥等，这些材料使用年代可上追久远。先秦时，在帛、竹木、陶泥等材料上完成书写（包括文件书写）、绘画后或某人掌握了某书写、绘画后，为了表明物品人身份、制作身份、占有标识加盖印章，应该是有可能的。也就是说，在书写、绘画上直接加盖印，最早上限可能起源自先秦。

在战国、秦汉木质绘画漆器上找到了加盖的印及印文，这是中国书画印的较早期原型。也就是说，最早的书画印，是在战国绘画漆器上加盖的印。这些器物是上世纪70年代在云梦睡虎地等出土的带有绘画的漆器，底部等有烙印文字，或代表作坊名、作者、物品主人、产地等。并有刻划文字，相当于书画作品的款识。

形容画画好的句子？

形容画画好的句子：

1，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

2，艺术从来不会像燕子那样成群出现，而是像陨石一样单独出现。

3，画石膏的好处，我看现在已无争论的必要，光想着画人体的人，一定要收到相反的效果，德拉克洛瓦虽然已成了名家，他每天早上，在绘画工作之前，还要画石膏。

4，素描是从我们看不见的东西开始，而从看见的东西结束。知道这件事是重要的，为了不机械的摹仿形状和外貌。

5，夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。

6，诗不是写出来的，正如绘画不是画出来的一样，整个过程其实就是呼吸运动，然后死了，然后活了。

7，我思考的速度非常快，而我的手会配合思考的速度。