清欧教育天地样板间开放,清欧教育城

摘要： 清鸥教育天地项目有问题吗？欣赏书法，山水画等艺术作品，也算读书吗？时至今日，从事油画创作还有出路吗？清鸥教育天地项目有问题吗？清鸥教育天地项目没有问题，清鸥教育天地位于贵阳市清镇市...

1. 清鸥教育天地项目有问题吗？
2. 欣赏书法，山水画等艺术作品，也算读书吗？
3. 时至今日，从事油画创作还有出路吗？

清鸥教育天地项目有问题吗？

清鸥教育天地项目没有问题，清鸥教育天地位于贵阳市清镇市，畅享“三横三纵立体交通网”、轨道交通s2号线交通红利，可快速通达全城。涵盖体验式图书馆、购物广场、素质教育基地、运动天地谷类业态为一体的商业综合体。填补贵阳市教育综合体的空白，满足各年龄段人群的教育。

欣赏书法，山水画等艺术作品，也算读书吗？

我认为广义上说是，比如看画册什么的，这些过去都是以书的形式存在，主要是给人视觉上的美和情感的陶冶。但严格来说又有分类，通常读书指的是读以文字语言形成的著作，比如史料记载、***散文等，从中可获取大量知识，所以欣赏画和读书是有区别的，不能叫读书。

作为一个从小喜欢动笔墨，后来又读了艺术史专业的“门外汉”（艺术无止境），我的回答是肯定的。

首先，书法是有载体的，也就是文字，无论是前人作的诗词曲赋，或是自作诗词，乃至现代诗，都可视之为读书。山水画里也有很多題跋，都可以视为“狭义”的读书；

其次，更重要的是，欣赏书法或山水画，可以得到阅读文字难以体会的感受，这种感觉类似音乐，是一种气质上的熏陶和精神上的洗礼。以张旭的草书《古诗四首》为例，你体会到的是笔走龙蛇，遒劲有力，又如狂风暴雨，酣畅淋漓；而颜真卿的《祭侄文稿》，则是悲愤交加，大义凛然，嫉恶如仇，是自立于天地之间的伟丈夫的气概；山水画如北宋范宽的《溪山行旅图》，宛如黄钟大吕，把大自然的雄伟、神秘以及人类对自然的敬畏表现了出来；到了马远、夏圭，人们俗称“马一角，夏半边”则摒弃了北宋时的全景画法，在构图上追求奇绝、险峻，更注重画面里的趣味，是不是有点像今天的某些轻音乐？ 历史上那么多留名的书法家、山水画家，其实每个人的风格都不同，也正像是不同的音乐带给我们不同的感受。

很多时候，我们阅读不光是为了获取知识，也是陶冶情操，寻找感情共鸣，从这个意义上说，看书法、山水画怎能不算作一种阅读呢？

张旭《古诗四帖》颜真卿
《祭侄文稿》

范宽 《溪山行旅图》

马远 《踏歌行》

欣赏书法与山水画等艺术当然属于读书啦，只不过这种书都属于‘’无用的书‘’。

英国大哲学家罗素说：要多读点“无用的书”。

不教授基本技能的书，对挣钱、升职应聘没有直接帮助的书，只满足精神世界的书都属于‘’无用的书‘’。

多读点“无用的书”，把自己变成一个“无用的人‘’这是一个多么有趣的事情啊……

我可没有说过多读点无用的书是人生的一种“素养”……同学们请记住，古人用三个走字组成的这个字叫做“奔”！

是不是有一种快走……快走……再快点的意思啊？

谢谢邀约！个人认为，书法和绘画只是狭义或者称为书籍类中的一系列，读书包含广义的各类书籍和全面的知识，多欣赏书法和山水画等艺术作品，会提高人的欣赏认知能力和水平，培养好的学习节操，提升人的审美素养，帮助人快速的学习。

欣赏书法、山水画等艺术作品，也算读书吗?算，文以载道，艺也载道。特别是书法，书法本身是只能载"文"，书法无法不载"文"而去表达其它不存在的书法，画符虽也用的文房四宝，但那是"画"来驱使冥冥之中的神鬼，与书法专门写给活人看，以教化人性的书法作品是"阴差阳別"。欣赏书法作品，实实在在就是在"读书"，且这些书艺之作，都是书者专选的优秀名言或警句或诗词歌赋或是孔老二诲人不倦的三言二语或是莊老修心养性看破世情的无为淡泊每天之喝白开水就能活上八百年的大好事还有佛道二教多得很的恶有恶报善有善报苦口婆心的劝世文……，如此这般的书法(文字)，欣赏起来不是在"读书"能是什么勾当?至于欣赏画作，那更比"读书"更上一个"读书"的档次，是文字无法表达或表达得不清不楚不明不白语焉不祥，于是，画作便将那些稀里糊塗的"书"用图画给绘制出来给活人当书读。"欣赏画作"也当然"读书"是也。

时至今日，从事油画创作还有出路吗？

我的一个发小，幼童时因病失聪，父母为孩子的未来愁的要死。发小喜欢画油画，虽然家境不好，父母还是倾力为孩子创造学画画的条件，买来画笔颜料，花钱请专业老师给孩子授课。这发小也真够争气，在不耽误文化课的同时，每天都坚持不停的画啊画的，没几年功夫，已经画得有模有样了。到十几岁上初中时已经成了学校和居民区里有名的小“画家”。后来发小自己开间画室，一面经营一些书画生意，一面自己画画卖画。后来娶妻生子，日子过的还不错。再后来，发小携家带子到深圳发展，同样是开画室，做得顺风顺水很红火。现在，发小的儿子也10多岁了，发小尝到了学画画的甜头，就让孩子也学画，将来可以“子承父业”，对孩子也是选择一个生活的出路。

现在喜欢画画的孩子越来越多了，很多家长既为孩子爱好绘画感到高兴，也很关心学画画有没有出路。因为学画画毕竟不是一天两天的事情，需要长期坚持，需要孩子勤奋吃苦。再则学画画的经济投入相对也比较大。绘画用的工具材料、请老师、上美校等需要不少的钱。家长和孩子本人对学画画以后将来的出路是不能不掂量不考虑的。

据我了解到的情况，学画画的出路还是比较乐观的。远的不说，就我们居民区里前些年少说也有几十个学画画的孩子，现在都有了工作“各得其所”。有在美协机构的，有当美术老师的，有开画室的，有开美校办班讲学的，等等，虽然还没听说有谁成了名家什么的，但也没听说谁撂在家里成了“啃老族”的。

我觉得，无论怎么说，画画都是一个具有艺术含量的“技术活”，是一门受人尊敬的职业，也是一门市场广阔就业面比较宽的行业。只要用心学，在绘画方面具备了相当的造诣和素养，有比较娴熟的绘画技法，出路是一定有的，是不成问题的，如果机会赶好了或者说抓住了机会，出路应该会很不错的。

关于油画的出路问题，近年引起了绘画界人士的广泛关注。尽管大家各执一词，莫衷一是，但是对于油画艺术发展前景的不确定性却是显而易见的。

从中国油画的百年发展来看，其最大的意义就是就是西方绘画艺术与中国文化的交融。应该承认，油画艺术在中国还是相当有影响力的。有人说油画过时了，其实不然，别看现代美术的浪潮早已波涛汹涌，但是大众的整个欣赏水平还停留在印象派。

其实油画在中国还是很有市场的，虽然还有很多人并不懂得如何欣赏油画，但是大众有着提高审美能力的渴望和需求，中国的油画艺术家和相关工作人员对此责无旁贷。经过几代中国油画家的努力，现在已经进入一个百花齐放的时期。具象油画（并不仅仅是写实主义油画）和抽象油画都取得了令人瞩目的成绩。

惊龙轩在前面的文章中提到过，具象油画面临的挑战就是图像的挑战，这种挑战包括飞速发展的摄影技术，也包括其它影像、电影等艺术形式的冲击。那些影响都有色彩、造型、人物、质地、空间、细节等等表现。只能依靠手绘的油画艺术，在高速发展的数字图像面前，有时候的确显得孱弱无力。

在第12届全国美展中，原中央美院院长靳尚谊先生就直言：现在油画的问题就是要防止过分照片化。

有这种感觉的人当然不仅仅是靳尚谊先生，包括陈丹青等艺术家都有过类似的观点表述。网上甚至有不少人吐槽现在的全国美展俨然成了“照片临摹展”。陈丹青甚至认为，连美展中的国画作品都有了临摹照片创作的趋势，已经谈不上什么文化底蕴了。

现在的很多油画虽然能表现出精细入微的逼真效果，终究还是照片的感觉，失去了油画应有的艺术魅力。现在的油画家普遍缺少对现实生活的观察和体验，靠了照片二手材料，缺乏对于生活的直接形象记录，靠的是照片这种绘画的第二媒介，整个状态可能被动而僵化。正因如此，我们也很难再看到当年罗中立先生的《[_a***_]》那样有温度、震动人心的油画作品了。

不得不说，西方艺术的发展同样也走入一个新的瓶颈，同样也面临着数字艺术的咄咄逼人的挑战。油画艺术何去何从，成了艺术界广泛关注的话题。

尽管如此，中国美术界发生了重要的变化，最主要的变化之一是艺术的市场化和商品化。在北京、上海、深圳，有不少商业性的油画市场和画廊。不时看到有天价油画作品在拍卖市场出现，虽然受到诸多因素的影响，油画的市场影响力的确不容忽视。

我们也应该看到，中国油画越来越成熟，自由的艺术氛围与一批很有影响力的油画家的出现，还是能让我们看到中国油画的一些值得期待的前景的。