大成教法书,书法家大成
文物出版社的中国法书全集怎么样?
《中国法书全集·先秦秦汉卷》是文物出版社推出的一本收藏先秦秦汉时期书法作品的集大成之作。该书由中山大学古文献研究所宋镇豪研究员主编,分18个类别,共收录了115件书法作品,时间跨度从龙山文化晚期到东汉晚期。
该书在编辑和出版方面非常用心,具有很高的收藏价值。首先,书中的作品均为珍贵文物,有些甚至是首次公开发表。其次,每件作品都配有***晰度的图片和详细的释文,为读者提供了完整、准确的书法作品信息和历史背景知识。此外,书中还有丰富的参考文献和各种索引,方便学者和爱好者进一步研究和查找。
总体来说,《中国法书全集·先秦秦汉卷》是一部极具价值的书法作品集,对于研究中国书法史、文学史、艺术史等领域具有很高的参考价值。如果你对书法有浓厚的兴趣或者从事相关研究,这本书值得收藏。
技法是书法的核心问题吗?我们如何理解技法的必要性?
书法的核心问题,是书法遵循的的规律和法则,特别是不变的永恒的“千古不易的″的笔法(点的运转规律),是核心中的核心,是本质中的本质。书法中的技法主要看其技法是否是与规律和法则相统一,其技法的核心和本质是否与规律的核心和本质是同一种方式方法,使用过程中是“千古不易″,这种技法是书法的核心,否则不是核心。如果是误导的技法,特别是书法笔法的误导,比如:提、按、顿、挫,永字八法,捻转笔杆技法,定为书法的必循规律和法则,就不是书法的核心和实质,是书法的表面现象的不揭示事物本质的技法,所以误导了人们正确写好书法几百年的书法史,过去是误导,不改变那种陈旧的书写技术,当今当下仍然误导,将来还会继续误导,中国的书法,何时才能推广普及到广大人们中去?何时走向世界?中国的书法怎么才能继承发扬光大?总之,中国书法的教育发展之路是一一一“规律教学,个性发展″之路!
技法是书法的核心问题之一。无论是组成优秀书法作品的那种因素,都是通过高超的技法来完成。
每种书体有各自的书写技法,有用笔法、结字法、章法.用墨法。不同的线条语言,结构形态,章法形式,描绘出一幅幅千姿百态的抽象画卷。
学习技法之前应先学理论,理论应走在技法前面,由它指导实际书写。这个很有必要。
学习书写技法是手段,不是目的。目的是更好的表现意境美。
讨论这个问题,首先要明确书法和书法艺术的差异。
在古人的语境中,毛笔在宣纸上写字的表达有其实际功用,清晰明确、容易辨认的书写是最低要求。为了达到这个目的,古人经过实践总结出来的一套系统的书写的规范和方法,即所谓书法。
而书法艺术是在书法的基础上,适应当代人审美需求,从文字意义和书写表现这两个角度,以展示或展览为目的进行的艺术表达。
所以,以学习书法或文字交流为目的,技法是非常重要的,甚至是核心问题。
而对书法艺术来说,毋庸置疑,以书法为基础,书写过程的艺术性和书写结果即书法艺术作品所蕴含的的艺术性的浓度,才是核心问题。
十亿里马先生,我想问你,如果书法没有技法,还能叫书法吗?某大学的叫兽搞的盲书,那可是一点技术含量都没有。只要能装神弄鬼,你能同意那是书法吗?
大家都看到了,没有技法的盲书,是所有恶搞书法中最恶劣的一种。这个人如果换在任何以前的朝代,肯定拿去“正法”。岂能由着他的性子来胡作非为!
字不正,心先病。中国历史上对书写从来都是以极端正的态度来对待。历史上的大书法家,他们都是朝廷的***。汉代文学家扬雄说:“字乃心画”。说的是一个人写的字是什么样,就是你内心的体现。汉代官吏书写不端正,就会遭到弹劾,轻则处罚,重则丢官。
颜真卿是我们大家所熟悉的一位伟大的书法家。他的忠肝义胆,完美的体现在其书法当中,没有一丝一毫的媚态,如将军临阵,威仪不可犯,义士临节,大义不可夺。柳公权以“心正则笔正”来劝谏皇帝。他们不当有高洁的人品,他们的书法还具有超凡绝群的技法,才受到世人尊崇。
楷书之祖钟繇,为了得到蔡邕的笔法,在曹操召集的一次谈书论道的聚会中,苦苦哀求韦诞,把他藏的蔡邕笔法借来观看一下。韦诞死活不给。硬生生把钟繇气的大口大口的呕血。昏死过去。若不是曹操以五灵丹灌下,便一命呜呼。后来韦诞死了,钟繇命人挖开他的墓,才得到了蔡邕的笔法,使自己的书法达到了巅峰。
你说技法在书法中有没有必要?喷书、盲书、吼书、乱书、性书……这些借着书法名义创造艺术的人,他们便无需技法。
技法不是核心,但是根本!如果没有技法就是瞎写。
就像有血有肉能走路能赚钱能生娃那就是个人了吗?
所以书法真正的核心是那个理想,是为国为民不辞辛劳而不求名利的心!
所以孔子成了万世宗师,老子成了道家鼻祖,如来成了佛祖。
为民谋***者,无欲无求却功成名就,为己谋***格局大不了,而且容易成为千古骂名。
所以王羲之书圣,颜真卿千年崇拜!连我们的敌人日本也五体投地!
古人的手札和书信是书法还是写字?
明以前的书法主要形式有奏章(从汉简到各类奏章、表等)、手卷(或是随手写的草稿之类)、手札(信件)、碑刻匾额等,一般尺幅较小,实用性较明显。明以后出现尺幅较大的中堂、条屏等,欣赏性更为突出。
现在说说古人的手札是书法还是写字。孙过庭《书谱》云:谢安善尺牍,而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之,谓必存录,安辄题后答之。甚以为恨。
从这一段记述可以看出王献之是把手札当成书法作品写给谢安的,并希望谢安能够存录成集。估计王羲之的《十七帖》也是后人收集存录成集的吧。王献之虽然写的是手札但书法作品意识是很强的,谢安在手札后面回复了王献之,所以王献之很恨恼。从侧面也可以看出谢安的手札书法艺术性很高。
古人手札原为书信往来,因有书写艺术性强,收录起立就是书法艺术作品。现代书展也有将很多小尺幅的作品拼接成大幅作品的形式。
书法是中国的传统文化,古人的书信来往、***记载,都是毛笔书写来完成的。但是,并不是所有古人用毛笔写字就是书法。没有什么文化的乡下农夫也可以用毛笔写书信,没有什么艺术水平,只是简单的写字。相反,古代大书法家书写的信札,随手拈来,行云流水,充满艺术美感。例如,赵孟頫《秋深帖》。
这是管道升给婶婶的问安、馈赠的家信,实为赵孟頫所书。其笔力扎实,体态修长,秀媚圆活,畅朗劲健。赵氏信笔写来一时忘情,末款署了自己的名,发觉后忙又改过,现在还可以看出涂改之迹。
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