国画速成教学***

摘要： 对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？（非速成）最好的学习油画的步骤是什么？高考美术考试应该加入国画吗？对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？首先，画画的技...

1. 对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？
2. （非速成）最好的学习油画的步骤是什么？
3. 高考美术考试应该加入国画吗？

对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？

首先，画画的技法掌握的快慢是因人而异的，不同的人学习的接受能力是不一样的。第二，学习环境，教你的老师也对你的学习进度🈶️很大影响。第三，若想尽快掌握绘画技巧，一定要刻苦努力，认真钻研，虚心求教，除此之外，没有捷径可走。

按理说，每个人都会画画，只是你觉得画的没有别人好，想画出别人那样的画，觉得很难，

实际上，美术有好多种，自娱自乐也可以，或者抽象的画、涂鸦等

如果想成为实用主义的画家，就得学习基本的美术规律，***知识等，多看看美术作品，更为主要的是敢于拿起笔多画多练

勤能补拙，多看多思多画没有一个作品量想提高快很难。多看多琢磨，尤其是在老师讲解做范画的时候要清楚老师为什么那样讲那样画，要理解以后自己再去实践。刚开始的时候把基础理解了这很重要，你可以画不好但是对理论知识不能够不理解。当然也看你想学什么画了，国画、油画、水彩、插画等要求也各不相同。但是素描基础和色彩基础还是要有的，否则其它的画也画不好。有人说画国画不需要学素描这是不完全正确的，艺术也在与时俱进，很多国画上均能看到素描关系和西方的***。之前说过学习绘画这个事不能着急，欲速则不达，绘画是一门技术活需要系统的科学的去学习去实践。学画没有什么捷径还是刚开始说的勤能补拙，量变到质变是需要一个过程的！

这个问题以前曾经评论过学习书法可以速成吗？毫无疑问这是不可能的。快递学习绘画技艺的概念也是不存在的，都需要长时间通过学习锻炼才能完成的。

对于没接触过绘画艺术爱好者来说，不代表不能画，学画画速成是不可能的，但是学习绘画入门是可以的。前提条件：品质端正，热爱生活，待人诚恳，不怕坚苦，有一定执笔韵底的是可以对学习绘画起到突飞猛进效果的。

初学者可以先学习铅笔画，物体素描，野外写生，速写和对本临摹等，这段时间的学习主要是锻炼你的思考能力，观察力，和对物体的***能力，以及光线对黑与白的作用，在打下扎实的基础后，在对所学基础进一步升级，这时

可对绘画的种类加以选择，种类有传统的国画

和西方的油画，（建议国画）在学习国画所备之工具无非是笔墨纸砚，绘画升级只要掌握了扎实的基础（以上讲过）就可轻松的进一步对所学对象，教才，景物，用笔在纸张上进行创作画面，待一幅作品完毕，再进行修改，审视，颜色对比等等这些都要在长期的实践中去领略绘画中的技巧，意境，和理念。（绘画的根本就是基础）

在学习绘画过程中建议多和同道交流，多看一些画展，画册，多参加观摩绘画艺术表演，使绘画艺术气氛给自己的悟性加以熏陶。

谢邀请。

（非速成）最好的学习油画的步骤是什么？

我是科班出身，虽然现在不从事这个职业，但学习的过程还自认为有发言权的。

油画是一个源自西方的画种。西方艺术与东方艺术最大的区别，也是西方文化与东方文化的区别，就是对科学的探究与重视。从文化传统上说，西方油画更注重写实，而中国画更注重写意。

写实，实际上就得有科学的方法作为基础。这里暂不谈及西方现代艺术中的表现基抽象油画形式。事实，即使是这样的形式，也离不开基本的造型基础。

对，学习油画，最开始就是要学习造型基础。造型基础要从素描开始。素描中首先要解决的问题是构图，是如何合理安排画面，然后就是***关系，也就是近大远小，近实远虚的规律，掌握了这个，还有掌握结构比例，这样造出来的形才准确。然后是明暗关系，即三大面五调子的造型规律，说的是一个事物在光线的作用下所呈现于眼中的形象，有亮部、暗部、中间色、高光和投影。

油画说白了，就是用油画色彩造型。那么，下面就要学习色彩知识了，掌握色环的原理，原色，间色，临近色，互补色等。色彩的明度、纯度、冷暖等。

一幅好的油画，不仅要色彩关系谐调，如果转换成黑白，素描关系也要是正确的，这就是色彩的明度在起作用。而画面是不是和谐看起业舒服，就是学习处理明暗、虚实、冷暖、纯度各种关系。

尤其需要注意的是，在画任何画时，始终要牢记一个方法，那就是整体观察。这是处理好画面整体关系的唯一的方法。

画油画也分为静物、人物、风景各种题材。如果画人物，那就更要下功夫研究艺用解剖学了，这是一门相当难掌握的课程，需要下大功夫。

画油画入门的学习方法：

　　1、美术看似是比较感性的东西来,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的源去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性百认识。

　　2、多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。

　　3、多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量度的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。

　　4、最好问等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较答贵。

高考美术考试应该加入国画吗？

个人认为没有这个必要。美术高考的科目：素描、色彩、速写这三科就可以了，即考察了造型能力也考察了色彩感知力，但应该是写生，不要去画照片。专业性太强的科目是到大学再学习的事情，而不是考前要做的。高校的美术专业需要招收真正具备造型能力的学生，有了扎实的造型及色彩能力，学别的画种还是难事吗？

考素描的考生比较多一方面是招生政策的影响，各高校招生比例多，而且美术方面所涉及的专业多，范围广，实用性也相对国画强一些。其次，素描类考大学，对文化课分数的要求相对国画书法类低，（当然，只是相对）

国画书法类能考的学校不多，除了中国美术学院的国画系直接只考传统国画书法范围的东西，其他学校，不然就是没有单独设立的系，国画只归属于美术专业里，不然就是有单独设立的国画系但考国画也要考色彩素描线描之类，所以总的来说也并不是那么传统，要学的东西也很多，想走传统路线考中国美术学院又是难上加难，不仅需要从小的环境影响，更需要天时地利人和等各方面因素集结。

中国美院每年考国画系的考生其实也没有特别多，几千这样。当你把考生上升到全国范围每个省的所有美术生时，你会发现数量是以几十万计算的。如果考国画，工笔花鸟画重彩要花非常多的时间并且受环境影响较大，而现在联考通常是三小时，是远远不够的。其次写意山水写意花鸟画，耗时确实不多，但是评判标准非常难去界定。萝卜青菜各有所爱，阅卷老师们也会有很多的分歧。

素描、色彩具有实际功能性。何为功能性？就是较国画来说，素描色彩更容易系统的培养现当代美术人才。在美术联考系统上来说，素描色彩也更适合考试，出题阅卷都不用太伤脑筋，因为素描色彩的知识点性更为明确、科学，而且素描色彩与一些专业联系性非常大，比如油画、版画、壁画等纯艺，视传、建筑设计、环艺、戏剧***美术设计等设计相关专业的人才培养都需要素描、色彩的基本功作为入行的敲门砖。

我觉得不应该，为什么?我分享一下我的观点看法；

1.考试时间不够用:如果考国画；工笔花鸟画、工笔山水画、工笔人物画；花费时间非常多；并且受环境因素较大；而现在美术联考的时间是三个小时，远远不能满足考生完成考试作品。

2.评分会有误差和分岐:如果考写意山水画、写意花鸟画、写意人物画，时间上确实能满足；但评分没有标准，无法界定，评委老师打分，萝卜青菜各有所爱，评委老师们也会有很多的分歧。对考生不公平。

3.艺术具有相通性:然而考素描、色彩、速写，这三科，无论对学国画；还是学油画，还是学版画等其他专业，都有帮助，因为艺术具有相通性。

所以个人觉得不应该加入。(在我国也只有中国美院考国画)

我觉得应该加入。理由如下：

一，高考不考唐诗吗？显然不是。那么，国画和古诗有不可割离的联系：好诗如画，好画如诗。

二，艺术没有国界，但艺术家有国格。不了解、不理解本民族文化历史，就不是一个好的艺术工作者。

三，国画的意境和笔墨神韵，曾被世界许多艺术家称道和追求，作为一名考生，不应放弃这至高的艺术境界。

我个人希望美术高考可以增加国画，因为国画作为国粹，其重要性和传承性应该在高考美术中体现出来，但其本身的局限性极大限制了国画进入美术高考，具体有以下几点：

第一，时间的局限性，传统国画中的写意画可以短时间创作，但写实性的工笔画，“三矾九染”，耗时巨大，以现在三小时的考察时间远远不够。

第二，评价标准的局限性，自古以来对国画作品的评价就没有达成统一，虽有六***（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）做参照，但本身六法就存在解释的差异性。

第三，出题的局限性，国画博大精深，体系庞大，各分支数不胜数，中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等；按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照绘画取材[_a***_]可分为人物画、山水画、花鸟画。如此庞大的美学体系我们怎么出题？不像西方素描那样，能直观看出作者的功力。

第四，考试环境的局限性，国画考试对场地要求较高，极大增加美术高考成本，试想一下如果大范围放开国画进入美术高考，像山东，江苏这样的美术高考大省怎样有效提供考试场所。

第五，国画就业环境差，美术院校报考经常是报不上设计或者油画才去报国画，并非出于热爱而是无奈选择，再加上院校的不重视和国画本身难以精通等原因，导致国画专业毕业生竞争力弱，无形弱化了国画专业的影响力。

当然大家也不要为美术高考只考察素描不考国画而担心，本身素描对国画的正面影响是巨大的。现代中国美术教学是通过“徐蒋体系”来进行教育，他是由徐悲鸿和蒋兆和创立的，主要的特征是“体面造型”,这是通过素描方法体现的,这是一种建立于科学观察、结构严谨、体积分明、以真实再现为目标的造型方法。素描丰富了传统,弥补了中国画传统手法的不足。素描为中国画所吸纳,在中国美术的现代转型中起了重要作用,有识之士都会认为素描非常重要。应当说,素描在中国画中起的作用多是正面的,重要的,素描是一切造型艺术的基础。