绘画业余夜校,美术夜校

摘要： 开什么辅导班能赚钱？如何看待江西老人饶平如和妻子毛美棠的爱情？自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？毛姆《月亮和六便士》，关于理想，如何“解锁”正确姿势？开...

1. 开什么辅导班能赚钱？
2. 如何看待江西老人饶平如和妻子毛美棠的爱情？
3. 自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？
4. 毛姆《月亮和六便士》，关于理想，如何“解锁”正确姿势？

开什么辅导班能赚钱？

当然赚钱，学生交的费除去老师工资基本就是净利润，一年净赚50-60万是轻而易举的事。保守算法（按月计算）：

比如上晚自习的人80人*300元（不含其它费），

英语班、作文班、数理化班、绘画班、舞蹈班、奥数班、成人夜校班……每个班20人*300元*7个班

每个月总计毛利：80人*300元+20人*300元*7个班=6.6万

每个月开销：房租3000+水电500+全职工资2500*4人+兼职80*4人*20天，约计2万

如何看待江西老人饶平如和妻子毛美棠的爱情？

爱情是奢侈品，可遇不可求，有多少夫妻能一如既往爱着对方不掉链子。人一生中遇到心动的和遇到的诱惑太多太多，也可能刻骨铭心的爱情不只一次，经得起考验的到最后是人品与理智都优秀的人。其他都是没机会或经济实力等条件受限而搭伙过到老罢了！

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？

我是绘画专业的，我和你分享一下绘画的体验吧。

我从高中开始正式学的画画，也可以说没有什么绘画基础，那么在学习了一些绘画基础知识之后，临摹别人的好作品真的十分必要的，所以不要担心“临摹”。

我现在大学了，在一些画作创作的时候，有时候画的一些题材想运用某种技法达到自己想要的效果的时候，会回想起以前临摹学习到的技法，这时候就可以运用得更加得心应手了。所以临摹也是为今后的创作打下基础的。

举个例子，我想画关于猪的题材，画面上想把最近学习到的一个技法运用到画面上，然后我找到图片素材，想好构图。

这幅画的背景运用了几种水彩的特殊技法，都是最近学习到的，水与彩的融合，贴上气泡纸，保鲜膜的技法。这些技法在水彩书中学习，并临摹，然后被我运用在这幅作品中。画完它我觉得猪的头没到达到想要的效果。也是因为缺少了对这个猪的头的一些思考，也就是没有接触到适合表现它的技法，还是需要继续学习。

个人体会是，临摹是一种学习，临摹不够多，脑子里面的知识就少了，所以画的作品的会给人一种简单的感觉，是因为画面的内容不够丰富，简而言之就是，绘画知识积累不够。

临摹是一种学习，同时也要学会临摹与创作共同进行，临摹学习到的知识，可以立刻实践在创作中，这样会事半功倍。

我的水彩也是自学的，学了差不多一年时间，画了有200+张了，自学要有方法，不是一味的临摹。我画水彩，最初是买了本黄有维的水彩入门课，跟着一点一点的学习，后来买了永山裕子、阿部智幸、约瑟夫的水彩画册，一边研究，一边临摹，临摹最好临摹***的作品。

你说你自学了三年，不知道你的基础怎样？临摹的国画还是西洋画？自学水彩，我本来就美术功底，素描彩铅我都会，所有学起来可能更容易点。临摹也是一种学习方法，可以借鉴别人的，慢慢的学会创作，只是时间长短问题，如果作为爱好，就一直坚持下去，自己觉得好就行了！

第一张是原创写生，后面几张是临摹

总感觉简单吗！？如果能简简单单几笔几个色块，就可以把形体阴影立体感体现出来，那就完全不必再添加多余的元素了，这也可以定义成你自己的风格！很多名家都是以干净的画风成名的，下笔准确，干净利落没有多余的线条，我个人就很喜欢这样画风。

以我个人学习绘画经验，后又从事艺术教育我认为之所以觉得原创画简单，那是你没有抓到关键点，没有想。

第一，在你临摹时候，你要问为什么，什么原因让你临摹这幅画，这幅画好在哪里，可以学到什么，但到了自己原创，你就要把临摹中的精点表现出来。

第二，在原创时你要多想，多联想，多抓重点。通过画这幅画你要表达什么，你要通过那些技法更能突出主题。

总结来说，原创之所简单，那是没有把临摹和原创结合，没有多联想，你通过画一个物体能联想到周围。

这位朋友你好！很高兴能为你回答这个问题。从你所提的问题来看，很难判断你的原创画作是如何的“简单”，因为没有看到你的实际作品。下面就从我个人的绘画体验谈一谈我的看法。

先看问题的前半段：自学绘画3年，大部分临摹，从这段文字可以基本判断出你是一个技术控，大部分时间花费在临摹别人的“表面功夫”。

临摹是自学绘画道路上的一条捷径，给你几条建议：一是选择好临摹对象，前期不可多而杂，选择意境高雅，有情感共鸣，有体验感的作品和作者；二是临摹要有针对性，我在临摹的时候一定是在写生过程中遇到问题了再找内容来临摹解决，比如构图方面，画面空间表达，细节刻画的控制度等等；三是临摹尽量少而精，尽可能多的去从写生中体验积累。

再来看问题的后半段：但原创画作总给人简单的感觉怎么办？首先要搞清楚什么是简单，现实中很多***的作品看起来都很简单，但就是那么的让人记忆深刻，拍手叫绝。他们的作品高度概括，造型精炼，构图别致，恰到好处的笔墨。所以我们要从构图造型用色上多去推敲，多做减法，而不是丰富的技法效果堆砌！

毛姆《月亮和六便士》，关于理想，如何“解锁”正确姿势？

本书其实就是讲，当理想和现实之间有巨大差异或者难以统一时，个人该如何做出选择。

看看我们的主人公，40岁，事业有成，生活富足，家庭和睦。他原本可以一直享受这种生活，葡萄美酒夜光杯！但是他却咣当一下突然选了一条谁都想不到的路，丫的画画去了！

他觉得自己已经40岁了，再不开始画画就更没机会了；他觉得他已经养活媳妇孩子17年了，他们该学会自己养活自己了。

这厮在巴黎穷的天天吃土，衣服五年不带换的，胡子长的可以擦桌子了。但是他却甘之如饴，没有任何抱怨或者后悔。 他的身体可能吃不消艰苦的条件，但是他的灵魂依旧顽强，前半生的优渥生活没有让他的灵魂有丝毫的懈怠。

任何的苦难都不能将他打到，他深知他必须先成为他自己，他一定要成为自己。

他不是不懂人情世故，不是不明白利害关系，可他选择不再和这个世界虚与委蛇。他没有那个时间去浪费了，他必须每时每刻做真实的自己，让那个备受压抑的灵魂得到短暂的喘息。

于是他让这个世界痛恨，他就像圆洞里塞进去的方楔子，与这个世界格格不入。所以最初他的画作充斥了灵魂扭曲的痛苦和挣扎，不被看好。直到后来在海岛上，他终于找到灵魂的栖息地，当地人对他是接纳的，而他内心的冲突也在海风椰子树的抚慰下渐渐平息。他也终于抵达内心深处，成为了真正的自己。

查尔斯说“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸总让我惊惧。我的心渴望更加惊险的生活。只要我能有所改变——改变和不可预知的冒险，我将踏上嶙峋怪石，哪怕激流险滩。”

在我看来，查尔斯的勇气让人敬佩，但他选择的方式也让他走了不少弯路。他与这个世界的互斥让他无法实现真正的身心合一，而只有与这个世界和解之后，才有可能与自己和解，所以毛姆说，“仰望月亮时，莫忘脚下的六便士”。

读完这本书最大的感受是，理想再远大再高尚也要根植于柴米油盐的琐碎之中。

《月亮与六便士》反反复复读过很多次，读的次数多了，感触也会有所不同。

前几次读起来，对男主人公抛下安逸生活追求梦想很是佩服，毕竟人到中年，枷锁和牵绊也会越来越多，比如伴侣儿女、父母双亲、工作事业。

一个人到了40岁还能为理想出走，我们甚至无法想象，这需要多么大的勇气和决心。

前段时间又读，感受最多的是理想对物质的依赖关系。

男主人公出走后，一个人前往巴黎，为数不多的钱不久就花完了，于是他穷困潦倒，常常忍饥挨饿，要不是好心的施特略夫救了他，恐怕他会活活病死。

虽然故事的最后男主人公实现了理想，但前提是有一个人保障了他生活所需，为他洗衣做饭，料理所有家事，这个人就是月亮女孩爱塔。

所以说，你想做科学家也好，宇航员也好，画家也好，歌唱家也好，都必须依赖于一定的物质基础，在这个基础之上，才有实现理想的机会和可能。

没有人能脱离柴米油盐而生，身体才是革命的本钱。

月亮与六便士就像硬币的两面，看似对立，却共存于同一枚硬币之上。

感谢邀请！

《月亮与六便士》里，高高在上的月亮代表着理想，六便士则是现实。书中主人公放弃了平稳的生活追逐理想而活，在短暂的人生里找到了永恒的自我。用自己喜欢的方式，度过短暂的一生。用我们现在的话来说就是真正地活成了自己想要的样子。

关于这本书也是在不久前才真正读完，来简单分享一下自己的一点感悟吧！

本书的内容也不多作太多的介绍，相信题主也有比较深刻地理解吧！

关于理想这个话题很深奥也很肤浅，也可以很大也可以很小。比较宏大的气势恢宏的比较我们小时候的理想都是为实现共产主义的伟大理想而奋斗终生，那么实现共产主义就是我们当时的理想，当然是比较大的，可能我们当时也是奔着实现这个理想而奋斗的；然而自己越来越成长，自己的理想也越来越小了，有时候也分辨不出来理想、愿望和希望的区别了。

我们就按照能实现的程度来划分一下理想吧！

1、基本实现不了的理想：比如实现共产主义、理想世界和平这样的理想，猛一看是可以实现的，但是在实践过程中是非常困难的，就算能实现也需要耗费的时间比较长；同时这也是属于大家共同的理想。

2、经过自己的努力和拼搏可以实现的理想。这就是本书主人公所代表的，本有着美满的家庭和牢靠的职业地位，却迷恋上了绘画，离家出走去追求自己的理想。追求的过程肯定是无比艰难的，不仅忍受着贫穷和饥饿，还要忍受精神的摧残和折磨，最后终于离开了文明世界，到了与世隔绝的小岛上开始自己的艺术创作，也取得了很大的成功。但是这种成功是自己内心的成功，不是世俗眼里的成功。最后也把自己的作品付之一炬，在他死去的时候他的内心肯定是充满一种满足感的，也是带着微笑和内心的平静去到另一个世界的。这就是一种的理想的实现。但是在除了文艺青年的国人看来，这简直就是有病，是不能和普通民众来做比较的。

这里面还有一种理想，就是出自马云爸爸之口的“理想还是要有的，万一实现了呢？”其实这种理想就是我们世俗眼中的理想，当然实现起来也是很艰难地，历经艰难困苦披荆斩棘地实现了自己当初的理想，鲜花掌声等所有的名和利都想你涌来，那种荣光和光荣是无法用语言来形容的。但是很多有理想的人，也是经过了很艰难的历程，该经历的经历了不该经历的也经历了，但是最后也没有实现了自己的理想，被当做笑柄惹的世人嘲笑，被当做反面教材以示警醒，比如罗永浩、比如贾跃亭。其实更多的是没有留下姓名的理想主义者。

3、个体的小理想，如果把拥有幸福家庭、有房有车也当成理想的话，那么这个是比较容易实现的。只要自己肯努力，通过自己的奋斗得到自己想要的生活，是最容易实现的个人小理想。

以上是自己的一点小小思考，请大家评论指正！

阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。***中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！首先，我称这部***是一部“学习鉴赏艺术手册”。出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到[_a***_]。直到在毛姆的这本***中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部***时，我找出高更的油画。在没有读这本***前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？在一次又一次阅读这本***时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。其次，这部***也堪称“爱情指导手册”。爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在***中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。